Эмиль Петров родился в 1996 году в городе Нелидово Тверской области. Актер рассказал, что его семья была одной из немногих семей другой национальности в этом небольшом городе, и это создавало определенные трудности. В 2009 году они переехали на родину в Абхазию, что привело к новым вызовам. После того, как он был «чужаком» в России, в Абхазии он оказался в роли «русского».

Эти перемены заставили молодого человека глубже задуматься о своей этнической принадлежности и научили находить комфорт в условиях неопределенности. Он осознал, что жизненные испытания могут вдохновить на внутренний рост и самопознание.

В 2011 году Эмиль сделал шаг в мир искусства, поступив в Школу искусств № 1 имени К. В. Ковача по классу «хореография». Брейк-данс стал для него не просто увлечением, а важной частью жизни. Вместе с друзьями он выступал на различных мероприятиях и даже участвовал в чемпионатах. Это увлечение вскоре вылилось в создание собственной школы танцев с другом, что позволило ему испытать себя в роли наставника.

В 2014 году, окончив Сухумскую среднюю школу имени Ю. Н. Воронова, Эмиль продолжил свое образование на педагогическом факультете Абхазского государственного университета. Однако истинным призванием для него стало театральное искусство. В 2017 году Эмиль дебютировал на сцене театра имени Искандера, исполнив роль купца Абдулина в спектакле «Ревизор»  режиссера Андрея Тимошенко. Эта роль стала началом его успешного театрального пути, и сегодня он продолжает вдохновлять зрителей, воплощая свои мечты на сцене.

- Эмиль, расскажите, пожалуйста, как Вы начали свой путь в театре?

- Мой путь в театре начался довольно неожиданно. В 2017 году, когда я учился на четвертом курсе Абхазского государственного университета по специальности «психология», мне позвонил друг с предложением попробовать себя в одной из постановок в РУСДРАМе. У них не хватало актеров для спектакля «Ревизор», и они искали кого-то на небольшую роль. Я увлекался сценическими выступлениями со школьных лет, участвовал в КВН и даже занимался танцами, поэтому сцена меня не пугала. И я принял предложение с интересом.

Когда я впервые пришел в театр, передо мной открылся совершенно новый мир, полный неожиданностей и возможностей. Сразу же меня познакомили с директором и труппой. Мне дали и текст моей первой роли - купца Абдулина, и это стало началом большого и увлекательного приключения. Я хорошо помню, как мы неоднократно связывались с нашим режиссером Андреем Николаевичем Тимошенко. На тот момент он находился в Архангельске, но оставался на связи, чтобы помочь нам в подготовке.

Его приезд в Абхазию, в наш театр, стал отправной точкой для начала полноценной работы над постановкой. Начались репетиции, которые позволили мне глубже погрузиться в атмосферу театра. Моя кандидатура была окончательно утверждена, и меня оставили в составе спектакля. Таким образом, произошел мой театральный дебют. Этот спектакль вскоре отправился на гастроли, и, конечно же, я присоединился к труппе. Во время этих поездок я успел не только подружиться со многими из своих коллег, но и почувствовать себя частью настоящей театральной семьи.

После завершения гастролей мне поступило предложение продолжить сотрудничество с театром.  Я согласился и начал принимать участие в новогодних постановках, а затем и в других спектаклях. Через год я уже стал официальным членом труппы.

- Кто же тот человек, который заметил в Вас потенциал и предложил Вам попробовать свои силы в театре?

- Это был Дэниел Яковиди, который сейчас является помощником генерального директора театра. Благодаря его предложению моя жизнь кардинально изменилась. Честно говоря, я никогда не задумывался о карьере актера. Для меня история с театром стала неожиданностью.

- Что, по-вашему, побудило Дэниела предложить Вам такую возможность?

- Думаю, он увидел во мне какую-то харизму. Это произошло довольно спонтанно. Мы были знакомы через нашего общего друга, видимо, это тоже оказало свое влияние.

- Что было самым сложным в вВшей первой роли в «Ревизоре»?

- Самой сложной задачей было «присвоить» текст: говорить им от себя, проживать его, доносить до зрителя. Кроме того, я испытывал синдром самозванца, который вызывал у меня сильное волнение.

- Кто из труппы оказал Вам наибольшую поддержку в начале Вашей карьеры?

- Когда я только начинал свой профессиональный путь, я ощутил невероятную поддержку от всей труппы. Не могу выделить кого-то одного, потому что это был действительно сплоченный коллектив. Полезные советы я получал от таких людей, как Симона Спафопуло, Марина Кварцова, Джамбул Жордания, Анна Гюрегян и Армен Амирбекян. Они не только поддерживали меня добрым словом, но и делились своим опытом и ценными советами. В процессе моего становления мне также помогали коллеги Кирилл Шишкин и Рубен Депелян. Я был для них как первый воспитанник. Мне тогда было всего 21, и я оказался самым молодым участником коллектива.

- Эмиль, в какой момент Вы почувствовали себя настоящим актером?

- Это произошло, наверное, во время работы над «Солярисом» в 2021 году. Работа над этой постановкой стала для меня своеобразным вызовом.  Именно через эту роль я почувствовал, что начался новый этап в моей карьере.

- Как Вы считаете, какими качествами должен обладать актер?

- Прежде всего, это трудолюбие. Актерское мастерство требует постоянной работы над собой, изучения сценариев, тренировок и участия в репетициях.

Немаловажную роль играет сценическая энергия. Она выражается в форме мужской или женской харизмы и является неотъемлемой частью театральной среды. Сценическая привлекательность притягивает внимание и фокусирует его на актере. Без нее, а также без таланта, энергии и глубины, трудно быть интересным на сцене.

Кто-то может и не осознавать своих способностей, просто выполняя свою работу и добиваясь успеха. Это может быть частью его природы. Я считаю, что существует предрасположенность к актерству.

- Расскажите, пожалуйста, о Вашем обучении в ГИТИСе. Как обучение повлияло на Ваш подход к актерской игре?

- До 2021 года я работал, основываясь на интуиции и под руководством режиссера, но понял, что мне нужно научиться объяснять себе свои действия и мотивы. Это помогает сделать роль более объемной и понятной. Когда актер осознает свою сверхзадачу, он может донести ее до зрителя в полной мере.

Обучение в ГИТИСе на режиссерском факультете стало для меня уникальным опытом. Здесь совмещается процесс подготовки как актеров, так и режиссеров, что позволяет мне развиваться в обоих направлениях. Я выбрал актерское направление, поскольку считаю, что актерское образование играет ключевую роль в понимании сценического искусства.

На нашем курсе сложилась замечательная практика: актеры и режиссеры активно обмениваются опытом. Это означает, что мы можем пробовать свои силы в постановках отрывков, где режиссеры участвуют, а актеры ставят свои работы. Такой подход не ограничивает и дает полное представление о всех аспектах театрального искусства.

Кроме того, мы имеем возможность посещать лекции для режиссеров и участвовать в актерских практических занятиях. Разница в дипломе будет только в формулировке - у меня будет указано «актерское отделение» на режиссерском факультете.

- Вы планируете заниматься режиссерской работой в будущем?

- На данный момент я не ставлю себе цель стать режиссером. Я в первую очередь ощущаю себя исполнителем и стремлюсь глубже понять свое ремесло. Мое внимание сосредоточено на изучении актерского мастерства и том, как наиболее эффективно воплощать образы на сцене. Однако я не исключаю возможность заняться режиссурой, если у меня появится идея, которую я действительно захочу воплотить в спектакле.

- Что Вы можете сказать о роли режиссера в театре?

- Режиссер играет ключевую роль. Процесс постановки начинается с того, что он формулирует задачу и устанавливает основные правила игры. Иногда режиссер выбирает неожиданный подход, например, сосредотачивается на второстепенных персонажах или предлагает сменить жанр произведения. Мы, актеры, работаем над выполнением этих задач и периодически вносим свои предложения, которые режиссер может принять либо отклонить.

- Опишите атмосферу, царящую в Вашем театре. Расскажите о взаимодействии с другими актерами театра.

- В нашем театре царит сплоченность, что создает уникальную атмосферу, мы очень поддерживаем друг друга. У нас нет места для соперничества; все усилия направлены на достижение общих целей и успехов всей труппы. Для нас важно, чтобы каждый член команды чувствовал себя частью единого целого. Это заслуга как гендиректора театра, так и каждого артиста. Если я замечаю, что у кого-то из коллег есть возможность для улучшения, я стараюсь предложить небольшой дружеский совет. Такие советы всегда принимаются положительно и помогают нам постоянно совершенствоваться.

Обычно в любом спектакле есть центральная фигура, на которой фокусируется энергия остальных персонажей. Актеры, играющие вокруг этой центральной фигуры, должны осознавать, что их задача - поддерживать и развивать основную сюжетную линию. Возьмем, к примеру, спектакль «Роман с кокаином». Все действия в этом произведении сосредоточены вокруг главного героя Вадима. Или в другой постановке, «Пастух Махаз», каждый элемент сцены отражает изменения и развитие главного героя. Таким образом, постановка становится мощным инструментом передачи режиссерской мысли зрителю.

- Как Вы готовитесь к работе над новой ролью?

- Подготовка к роли начинается с анализа персонажа. Я стараюсь глубоко изучить текст и понять мотивации, цели и желания моего героя. Если биография персонажа не полностью описана в сценарии, я создаю ее самостоятельно. Затем, работа с текстом играет важную роль. Я не просто заучиваю слова, а стараюсь уловить их смысл и подтекст, чтобы искренне передать эмоции. Чтобы вжиться во внутренний мир своего персонажа, я применяю различные психологические методики, которые позволяют правдоподобно передавать сложные эмоциональные состояния. Актерская работа также требует физической подготовки, поэтому изучаю, как мой персонаж движется, какие у него жесты и особенности поведения.

Дневник роли является ценным инструментом в этом процессе. Записывая свои мысли и переживания о персонаже, я могу глубже понять его мотивы и тем самым лучше воплощать его на сцене.

- Бывает ли, что Вы не справляетесь с ролью? Как Вы поступаете в таких ситуациях?

- Да, такое иногда случается. В таких случаях я всегда стараюсь быть честным и обсуждаю это с режиссером и коллегами. Для меня крайне важно, чтобы весь спектакль был на высоте. Когда я понимаю, что не могу привнести в роль нужную глубину или эмоции, я готов предложить кандидатуру другого актера, который, возможно, лучше справится с этой задачей. Моим главным приоритетом всегда остается общее качество спектакля, а не только моя личная роль.

- Правда ли, что спектакль становится по-настоящему зрелым к пятому-шестому показу?

- Думаю, да. К пятому-шестому показу актер обычно начинает чувствовать себя более свободно на сцене. Этот уровень комфорта позволяет импровизировать, выходить за рамки заученного текста и вносить что-то новое и живое в свою игру. Это именно тот момент, когда спектакль обретает свое истинное лицо.

- Что Вы можете рассказать о режиссерской лаборатории «Сандро»? Поделитесь, пожалуйста, своим опытом участия в лаборатории в этом году.

- Этот замечательный проект предоставляет возможность попробовать себя в чем-то новом и поэкспериментировать. Приглашенные режиссеры выбирают материал, делают инсценировку, смотрят наши спектакли или видеоматериалы, а затем предлагают свои идеи директору театра.

Режиссерская лаборатория в этом году стала для меня одной из самых спокойных. Я участвовал в постановке эскиза режиссера Андрея Сидельникова по произведению Фазиля Искандера «Рассказ о море». Режиссер оказался весьма интересным человеком, предлагающим решения, которые были понятны и логичны. Когда актер четко осознает, что он делает и зачем, это придает ему уверенности. Перед выходом на сцену Андрей Сидельников спросил, волнуюсь ли я. Я честно признался, что нет, что даже немного меня беспокоило. Но он успокоил меня, сказав, что это нормально, если я уверен в своих действиях.

- Расскажите о своей роли в спектакле РУСДРАМа «Евгений Онегин». Что сделало этот проект особенным для Вас?

- Спектакль «Евгений Онегин» был поставлен в РУСДРАМе к 225-летию со дня рождения Пушкина по предложению нашего директора. Режиссер Сергей Ефремов ранее ставил этот спектакль со своей труппой (Московского театра драмы - прим. ред.), и он понравился Ираклию Ревазовичу. Ефремов адаптировал его специально для нас, и в результате получилась постановка, которая полюбилась широкой аудитории – от школьников до взрослых зрителей.

- Как Вы получили главную роль в спектакле «Евгений Онегин» Московского театра комедии, который был представлен в Нижнем Новгороде?

- Надо было заменить артиста, а я оказался наготове. Режиссер Сергей Ефремов связался со мной, чтобы узнать, могу ли я сыграть. Так я и стал частью этого спектакля. Мы сыграли практически без репетиций, и это был интересный вызов.

- Как Вы адаптируетесь к работе с новыми коллективами?

- Работа в новом коллективе всегда является вызовом. Важно быть уверенным в том, что партнеры надежны и смогут понять тебя на сцене. В незнакомом коллективе может возникать мандраж из-за неопределенности в отношении того, как коллеги отреагируют на твои действия. Со своими коллегами такой проблемы нет, так как мы хорошо знаем и чувствуем друг друга. Тем не менее, несмотря на комфорт работы с близкими коллегами, совместные проекты с новыми актерами иногда открывают новые грани в актерской игре, что становится ценным опытом.

- Расскажите о Вашем опыте гастролей и взаимодействии с разными зрителями.

- Гастроли - это замечательная возможность укрепить коллектив. Хотя для кого-то переезды могут быть утомительными, я их обожаю. Часто засыпаю в дороге, будь то автобус или самолет. Зрители на гастролях всегда разные. Например, в Барнауле и Новосибирске реакция зала может сильно различаться. Одни более раскрепощены, другие предпочитают тихое восприятие.

- Влияет ли аудитория на Ваше исполнение роли?

- Безусловно. Речь идет не только о реакции зрителей, но и об их общей энергетике. Даже когда я сосредоточен на своей игре, я чувствую аудиторию – будь то местные жители или туристы. Это всегда влияет на атмосферу спектакля и может даже изменить его динамику. Тем не менее, я не являюсь большим поклонником интерактива и прямого общения со зрителем во время исполнения роли. В нашей труппе есть актеры, которые делают это на высоком уровне. Признаюсь, мне больше по душе вживаться в образы антагонистов – тех самых гадких персонажей, которые вызывают у зрителей противоречивые чувства.

- Что именно Вас привлекает в роли антагониста?

- Антагонисты часто обладают более сложными характерами и уникальной мотивацией. Это многогранные и глубокие персонажи. Мне нравится исследовать их внутренний мир и предлагать зрителям свою интерпретацию этих, казалось бы, отрицательных героев. В каждом антагонисте всегда есть что-то человеческое и понятное. Для актера крайне важно испытывать любовь к своим персонажам, независимо от их моральных качеств. Даже «плохие» персонажи нуждаются в понимании и принятии, ведь именно это позволяет актеру глубже проникнуть в суть роли и исполнить ее с максимальной убедительностью.

Недавно я обсуждал с другом, режиссером Марком Вдовиным, свою увлеченность игрой антагонистов. Он предположил, что через такие роли я возможно выражаю те импульсы, которые в реальной жизни подавляются ради поддержания образа «хорошего человека». Именно через воплощение сложных персонажей я могу высвободить скрытую энергию и глубже исследовать те аспекты себя, которые остаются не проявленными в повседневной жизни.

- Эмиль, что для Вас театр?

- Театр для меня – это пространство, где можно говорить о том, что люди обычно скрывают, забывают или избегают обсуждать. С помощью одной истории, показанной на сцене, артисты могут пробудить в зрителе совершенно неожиданные эмоции и сценарии. Это мощное воздействие на человека, способное формировать общество и воспитывать его. Человек, посещающий театр, и человек, избегающий его, - это две разные личности. В театре мы оказываемся в другом месте, вне привычной среды, в особой реальности.

Завораживает момент, когда сотни зрителей, отложив на время свои телефоны, на протяжении двух с половиной часов полностью погружаются в действие на сцене. В наш век, когда внимание человека постоянно рассеивается цифровыми технологиями, это уникальное явление. Что еще может настолько увлечь человека на такое долгое время? Только театр способен на это, вызывая такой отклик и захватывая все внимание.

- Что делает РУСДРАМ особенным для Вас?

- РУСДРАМ для меня – второй дом. Я провожу здесь больше времени, чем дома, и это не преувеличение. Коллеги – моя семья. Мы поддерживаем друг друга, помогаем во всем. Это мое место силы. Недавно я размышлял, почему я выбрал именно эту профессию, этот театр. Понял, что все началось с того, что старшее поколение актеров обратило на меня внимание, отнеслось ко мне с трепетом, как к сыну. Эта атмосфера, этот особый настрой и оставили меня здесь. Я очень благодарен за это.

- Что бы Вы посоветовали тем, кто хочет связать жизнь с актерской профессией, но испытывает страхи и сомнения?

- Верить в себя и идти навстречу своей мечте. Главное – не бояться! Страх – естественная реакция на неизвестное, но он не должен останавливать. Студентам я настоятельно советую использовать все возможности для обучения, впитывать знания от педагогов без остатка, быть открытыми всему новому. Начинающим актерам я скажу: главное – желание. Если оно есть, добавьте немного наглости и смелости – и вперед!