В 1986 году окончила Тбилисскую Академию Художеств. С 1988 года – член Союза Художников СССР, МОСХ России. В 1991 окончила Творческие мастерские Академии художеств СССР.
Д. Воуба – участник многочисленных групповых выставок, включая «Современное искусство Северного Кавказа» в Государственном музее Востока, «Бульдозерная выставка – далее везде» Творческого союза художников России, «Абстракция в России ХХ век» в Государственном Русском Музее, в проектах Kolodzei Art Foundation – «Women in Art», «New Identities New Forms Contemporary Russian Women Artists» по музеям и культурным центрам США, «Москва - Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» в Государственном Центре современного искусства (ГЦСИ) Москва, Chelsea Art Museum Home of the Miotte Foundation (Нью-Йорк).
В апреле 1992 состоялась первая масштабная персональная выставка Воуба в Центральном доме художника на Крымском валу.
У Дианы было более 30 персональных выставок в России, США, Франции, Швейцарии, Тунисе. Работы находятся в фондах Российской Академии Художеств, в Kolodzei Art Foundation, в Московском Музее современного искусства, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в галереях и частных коллекциях многих стран мира.
Стили, жанры и техники, в которых работала Диана Воуба, часто менялись под влиянием внешних обстоятельств. Художница долгое время развивалась в абстрактной живописи, меняла кисть на мастихин, имитировала на картинах мозаичную технику и даже обучалась в иконописной школе. В 1997 году Диана сформировала основной манифест своего творчества, назвав главной задачей обличение невидимого для других людей и погружение в творческий процесс познавания. Сегодня за плечами художницы — десятки персональных и групповых выставок в разных уголках планеты, от Москвы и Санкт-Петербурга до Парижа и Туниса.
Диана занимается не только живописью. В 2015 году она приступила к созданию принципиально нового проекта, который определил ее творческую практику на ближайшие годы. «Город-Алфавит» — это результат переосмысления идей русского авангарда. Работы основаны на универсальной матрице золотого сечения: художница нашла в нем геометрические знаки-символы, которые стали фундаментом яркого алфавита-конструктора. В результате Диана представила 64 знака,созданных из бесчисленного количества комбинаций в пределах единой матрицы. Для разработки конструктора художница использовала дерево и акрил — с помощью последнего она окрасила знаки в белый, красный и черный цвета с вкраплениями серебристого. Такая палитра не только отсылает к средневековой алхимии, но и отражает цветовую символику древних народов.
«Город-Алфавит» стал основой для множества других проектов художницы — например, инсталляции «Храм поэзии» в виде круга из двенадцати символов, отсылающих к элементам и явлениям абхазского эпоса. Еще одним эстетическим продолжением конструктора стала серия фигур «Золото», сложенных из одинаковых параллелепипедов и символизирующих потенциал, который находится внутри человека.
И в живописных работах Дианы Воуба, и в произведениях других жанров встречаются древние и этнические мотивы. Так, для создания коллекции фарфоровых статуэток Highlander художница использовала прием стилизации традиционного кавказского костюма, который нашел отражение в миниатюрных фигурках горцев.
Эксперименты Дианы с декором продолжились я в проекте «Кокошник как русский космос». В серии новогодних украшений из фарфора она исследует феномен национальной идентичности и обращения к истокам, а также осмысляет русский авангард и народное творчество. Изначально созданные в виде графических работ, изображения воплотились в фарфоровых кокошниках в белом, золотом и черном цветах. А яркие статуэтки из лимитированной линейки этой серии стали победителем конкурса «Придумано и сделано в России».
Фазиль Искандер о Диане Воуба: «Мне нравятся ее картины. В них страсть, в них вдохновенье, в них боль и краски Абхазии… Искусство Дианы Воуба – вдохновенная импровизация. Но настоящая импровизация, на мой взгляд, возможна только на ту внутреннюю тему, которой живет художник. Только тогда эта импровизация не превращается в крикливую риторику. Здесь именно такой случай, и поэтому картины Дианы Воуба дышат подлинностью и доставляют наслаждение».
___
По материалам с сайтов:
https://manner-matter.ru/magazine/diana-vouba
