Я попал на мастер-класс по орнаменту. Перед рисованием ведущая в очень простой и понятной форме рассказала про этот стиль декоративного оформления и продемонстрировала много интересных примеров. Затем нам выдали холсты с красками, и мы попытались воспроизвести увиденное. Три часа пролетели совершенно незаметно. Наверное, в каждом взрослом живет ребенок, который любит рисовать. Понравилось отношение Кристины, которая в моем, мягко говоря, не очень академичном рисунке находила хоть что-то похожее на орнамент, давала советы и всячески помогала. Я решил совместить приятное с полезным и взять у будущего искусствоведа интервью.   

- Кристина,  как возникла идея создать художественную студию?

- Изначально мне захотелось узнать, есть ли у людей заинтересованность в живописи. Поэтому я решила провести серию мастер-классов и сделала их бесплатными, чтобы у всех желающих познакомиться с изобразительным искусством появилась такая возможность.

- Почему кроме мастер-классов ты решила прочитать еще цикл лекций о художниках и стилях, в которых они работали?

- Обычно мастер-класс посвящен одной работе знаменитого художника. Для того, чтобы заинтересовать людей, мне кажется, должна быть какая-то история. Если рассказать про жизнь художника, про время, в которое он жил и творил, это позволит желающим научиться рисовать глубже вникнуть в предмет и сделать занятия более осознанными, а полученные знания более прочными. Поэтому я подготовила и прочитала серию лекций, посвященных импрессионизму, модерну, орнаменту и биографиям художников.

- Какая публика приходит на занятия?

 - Очень разная. Приходят даже люди в солидном возрасте и делают успехи в рисовании. Много молодых, часто приходят студенты. Можно сказать, что представлены практически все категории граждан.

- Реально научиться рисовать с помощью твоих мастер-классов?

- Абсолютно реально, но надо понимать, что мастер-класс – это только первый шаг. Он важен тем, что у человека появляется интерес к живописи и возможность живого общения с профессиональным художником, который может сразу, здесь и сейчас, показать какой-то прием или исправить ошибки.  Дело в том, что взрослые люди часто очень критично относятся к тому, что делают. Им может казаться, что у них ничего не получается, но мне со стороны видно, что это не так, и абсолютное большинство успешно справляются с заданиями.

- По какому принципу ты выбираешь тему занятий?

- Я стараюсь делать экскурс в искусство рисования, поэтому темы мастер-классов чередуются. Например, одно занятие посвящается академическому рисунку, другое – живописи. Такой подход дает возможность познакомиться с разными художниками, стилями, эпохами и техниками. Это всегда очень полезно. Один из моих любимых приемов в преподавании – это воссоздание знаменитых картин. Это очень интересно и познавательно.

- Какие мастер-классы уже состоялись?

- Мы проанализировали и воссоздали работу Клода Моне «Натюрморт с грушами», занимались академическим рисунком гипсовой головы Давида, воссоздали картину Гюстава Климта  «Поцелуй», поработали над натюрмортом в стиле Ван Гога и картиной Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой», а также сделали новогодние открытки из переработанной бумаги.

-  Ты считаешь, что практика важнее теории?

- Да, но теория делает практику гораздо осмысленнее, поэтому перед практическими занятиями я всегда стараюсь ввести учеников в курс дела с помощью небольшой по времени, но насыщенной полезными деталями лекции. Таким образом, теория и практика дополняют и поддерживают друг друга. По пятницам я провожу кинопоказы. Обычно это фильмы про художников и искусство. Например, «С любовью Винсент» и «Микеланджело. Бесконечность». После просмотра мы обсуждаем увиденное. Все это позволяет еще больше прикоснуться к прекрасному.

- Какие мастер-классы ты планируешь провести в ближайшее время?

- Занятия будут посвящены творчеству Леонардо да Винчи, Сандро Ботичелли, Караваджо, Полю Сезанну, Ван Гогу, графике Японии и Китая и архитектуре соборов.

- С какими сложностям ты сталкиваешься в деятельности своей студии?

- Я не всегда могу обеспечить абсолютно всех желающих материалами для работы, поэтому приходится ограничивать количество занимающихся. Кроме того, иногда не удается показать новые техники, так как это связано с дополнительной покупкой красок. Можно было бы пойти по пути использования более дешевых материалов, но это снизит художественный уровень, что для меняя неприемлемо.  Вводить плату за мастер-классы я тоже не хочу, для меня важно, чтобы на мои занятия приходило больше людей.

- Какой-то заколдованный круг получается. Не было попыток найти спонсора?

- Не было. Видимо, для этого тоже нужен определенный талант, но мир не без добрых людей. Например, одна девушка подарила студии краски, а центр «Проспект» приобрел для нас холсты, которых хватило для проведения нескольких мастер-классов. Главное для меня – желание людей приходить в студию и рисовать.